《盗魂铃》剧照,左为王梦婷饰演的金铃大仙。武果果/摄
“起猛了,竟然在京剧里听到了‘脱口秀’”“00后第一部‘入坑’京剧”“看完想去学京剧了”……这是青年演员王梦婷领衔的京剧经典剧目《盗魂铃》演出后,观众在社交媒体上的评价。自2024年年末首演,剧中“高端的食材只需要最朴素的烹饪方式”的台词片段迅速“出圈”,网络播放量近亿;今年“五一”期间,升级版《盗魂铃》又获得了票房丰收。
在戏曲舞台上,年轻人传承传统、探索现代。在接受中青报·中青网记者独家专访时,荀派第三代传人王梦婷说:“当年四大名旦创新的时候,也不会所有人都说好。我希望自己去尝试,我接受一切评论。一出戏最终能不能留下来,要看观众买不买账。”
《盗魂铃》属于京剧“玩笑戏”,以市井小戏的形式出现,大多没有严格历史可考,但在题材、人物和形式上充满现实感。《盗魂铃》脱胎于《西游记》,围绕唐僧师徒四人西天取经的故事展开。
京剧,这本就“高端的食材”,在年轻的传承人手里,炖出了新的味道。除了那句“出圈”台词,剧中,王梦婷与马派老生名家朱强合作表演的探戈舞,也成为话题。创作团队还使用板胡来演绎经典曲目《一步之遥》,作为配乐。王梦婷回忆:“当时想,如何把这种国际化的舞蹈与中国的戏曲融合,最后我选择用民族乐器中音板胡,让观众觉得既新颖又不违和。”后来,网友评价看这段混搭表演,就像“坐在塞纳河畔喝着豆汁儿”。
王梦婷出生于辽宁沈阳,上幼儿园时就开始学习舞蹈,到上小学时,考入辽宁省艺术学校(现并入沈阳师范大学)附小。“我先考的舞蹈专业,但我姥姥非常喜欢传统艺术,就让我也试一下戏曲,结果都考上了。姥姥就建议,要不就学戏曲吧,不仅能‘跳舞’,还能‘唱歌’。”就这样,王梦婷走上了戏曲之路。但姥姥可能没想到的是,在20多年后的京剧舞台上,王梦婷真的跳起了探戈。
台上一分钟,台下十年功,这句老话一点儿也没过时。不到7岁就开始住校,王梦婷面临着离开父母的心理锻炼和学戏的严苛训练。“当时的培养方式有点像老戏班。比如,练京剧身段中的山膀(表演者两臂向左右伸展开,两臂高过肩,两掌略上扬,形似一个“山”字——记者注),一练就是半小时。孩子累得受不了,胳膊耷拉下来,老师就拿小棍儿抽你。”王梦婷说,“确实苦,但不吃这个苦,我们的基本功不会这么扎实。”
看到学戏这么苦,王梦婷的妈妈心疼了,想让女儿放弃,王梦婷不同意,坚持要求学下去。王梦婷说,小时候喜欢戏曲,更多是喜欢在舞台上完成一场好的表演、得到老师和观众的掌声;真正成为演员之后,才发现自己早已对这门艺术“爱得深沉”。
在王梦婷看来,荀派艺术在对人物的处理上尤为擅长,尤其是年轻活泼、可爱善良的人物,以及社会底层的真善美的人物;而在唱腔上,偏口语化,让观众听得更清楚,也更容易理解。
“精准把握荀派艺术的风格,再根据自己的条件,把荀派的东西融在身上。荀先生说过,学他,但不能复制他。可以学他的艺术理念、艺术技法,但不是为了模仿他。很多前辈艺术家继承荀派,又有自己的理解,这样才把荀派艺术传承发展,这也是我现在所努力追求的。”王梦婷说。
“荀先生的思想非常前卫,在服装、造型、唱腔上,都有时代的元素。比如,他在《杜十娘》的唱腔中融入京韵大鼓;《红娘》中的蝴蝶结云肩,效仿的是当时俄罗斯女性的服饰。”王梦婷说,“现在我注重在服化道和舞台表演中引入时代元素,实际上是荀派一以贯之的艺术理念。”
大部分非戏迷的年轻观众第一次知道王梦婷,是因为《盘丝洞》。“这是一出老戏,其中有一场戏是演员的个人才艺展示。每一位前辈在演这段的时候,都会加入自己的才艺。”王梦婷觉得,这种形式十分契合当下年轻人的口味,于是请老师帮助她复排这出戏,还在剧中加入了流行歌曲《芒种》。不出所料,《盘丝洞》在梅兰芳大剧院首演后,王梦婷的舞蹈片段瞬间在短视频平台火了,这出戏也将在7月再次上演。
有了《盘丝洞》的成功,在创作《盗魂铃》时,王梦婷的目标观众更倾向年轻人,加入年轻人能听懂的流行语作为包袱。“传统剧本中的一些台词是那个年代的幽默元素,在当下语境中,观众是听不懂的。”为此,创作团队在保留传统幽默元素的同时,加入大量现代观众熟悉的内容,就比如总结为什么妖精没吃上唐僧肉,原因是太注重食品安全,每次非得洗,从而引出本文开头的那句著名台词。
“京剧是徽班进京、徽汉合流形成的,本就是包罗万象的综合性艺术。”王梦婷同时强调,市场青睐的,也并不只有“好玩”的。今年是荀慧生125周年诞辰,王梦婷主演的荀派经典《玉堂春》全本,尘封半个多世纪,复排上演。
“这出戏全本长达4个多小时,过去观众晚上没有别的事,看到很晚也没问题,但现在的观众看完还得赶地铁。之前有的版本采取删减到两三个小时的方式,这一次,我们在尊重老剧本的基础上,把戏拆解、扩充成了两天的版本,让观众看一部全本的‘连续戏’。”王梦婷说。
中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源:中国青年报
2025年06月06日 07版